Teatro em Portugal


Frontispício do Auto de Inês Pereira, de Gil Vicente.

Gil Vicente (1465 – 1536?) É considerado o fundador do teatro português, no século XVI. António Ferreira (Lisboa, 1528 – 1569) Estudou em Coimbra e também foi o discípulo mais famoso de Sá de Miranda, tendo sido um dos impulsionadores da cultura renascentista em Portugal. Escreveu em 1587 a primeira tragédia do classicismo renascentista português, Castro, inspirada nos amores de D. Pedro I e D. Inês de Castro, traduzida para o inglês em 1597, e posteriormente, para o francês e o alemão. D. José, rei de Portugal Após a morte de D. João V (em 1750), D. José inicia uma profunda reestruturação da política cultural. Para tal conta com o apoio de Sebastião de Carvalho e Mello entre outros. Os esforços comuns proporcionam a contratação dos melhores castrados, compositores e instrumentistas. Simultaneamente é contratada uma equipa encabeçada pelo arquitecto e cenógrafo bolonhês Giovanni Carlo Sicinio Galli Bibiena, que concebe entre 1752 e 1755 três teatros de corte em Portugal. O Teatro do Forte, igualmente denominado por Teatro da Sala do Embaixadores, e que estava localizado no Torreão erigido por Filippo Terzi no Palacio da Ribeira, tendo sido inaugurado em Setembro de 1752. O segundo dos teatros construídos pelo arquitecto Galli da Bibbiena foi o Teatro Real de Salvaterra de Magos, localizado no palácio real dessa vila ribatejana, tendo sido inaugurado a 21 de janeiro de 1753. Finalmente é inaugurado em Lisboa, a 31 de março de 1755, a Casa da Ópera (na continuação do Palácio da Ribeira), mais conhecido por Ópera do Tejo, por se situar junto ao rio do mesmo nome, num espaço entre os actuais Terreiro do Paço (Praça do Comércio) e Cais do Sodré. Seria a estrutura mais luxuosa e inovadora do género na Europa, que cairia totalmente por terra com o terrível Terramoto de 1755 e contando apenas sete meses de vida.

Teatro Nacional D. Maria II

Almeida Garrett (Porto, 1799 – Lisboa, 1854) Foi um proeminente escritor e dramaturgo romântico, que fundou o Conservatório Geral de Arte Dramática, edificou o Teatro Nacional D. Maria II em Lisboa e organizou a Inspecção-Geral dos Teatros, revolucionando por completo a política cultural portuguesa a partir de 1836, no rescaldo das Guerras Liberais. Frei Luís de Sousa é a sua obra maior. Outros Já no século XX encontram-se grandes nomes da literatura portuguesa a escrever para teatro, como é o caso de Júlio Dantas, Raul Brandão e José Régio. Às portas da década de 1960, o contexto político fomentou uma nova literatura de intervenção, que se estendeu aos palcos através dos nomes de Bernardo Santareno, Luiz Francisco Rebello, José Cardoso Pires e Luís de Sttau Monteiro, que produziram grandes e intensas obras. Neste momento existe em Portugal um teatro que se renova constantemente e que prima pela sua abundante diversidade, apesar do fraco investimento por parte do Ministério da Cultura e das fracas condições com que a maior parte dos artistas ainda trabalha. São vários os grupos que se têm destacado na cena contemporânea portuguesa:


Casa Conveniente, Teatro Praga, Cão Solteiro,
As Boas Raparigas, Teatro da Garagem,
Teatro Meridional, Sensurround, Assédio e A Escola da Noite).
Esses grupos têm renovado um panorama que até a década de 1990 era ainda
dominado pelos encenadores carismáticos dos grupos independentes da década de 1970,
como Luís Miguel Cintra (Teatro da Cornucópia), João Mota (Comuna - Teatro de Pesquisa),
Jorge Silva Melo (Artistas Unidos) e Joaquim Benite (Companhia de Teatro de Almada),
que são ainda detentores da maior parte dos subsídios atribuídos pelo Ministério da Cultura.

Destaca-se ainda as companhias de teatro que desenvolvem um trabalho de itinerância
por todo o território do país, como são os casos do Teatro ACERT (Tondela),
dos Cães à Solta (Castelo Branco),do Teatro da Serra do Montemuro (Castro Daire),
o Grupo Cultural e Recreativo de Rossas (Arouca), Pim teatro (Évora), Urze-Teatro (Vila Real),
Teatro das Beiras (Covilhã), Entretanto Teatro (Valongo), Teatro do Mar (Sines) entre outros.
Estas companhias que trabalham com inúmeras dificuldades,
em particular ao nível das condições técnicas,
representam uma parte bastante reduzida do orçamento do Ministério da Cultura.

Com grande divulgação encontra-se o Festival Alkantara, Festival de Almada,
FITEI (Porto), Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia Maia e
Citemor (Montemor-O-Velho), entre outros, que acolhem o que de melhor
se faz em teatro em Portugal e no mundo inteiro.

José de Anchieta       

Teatro no Brasil

O teatro no Brasil surgiu no século XVI,
tendo como motivo a propagação da fé religiosa.
Dentre uns poucos autores, destacou-se o padre José de Anchieta,
que escreveu alguns autos (antiga composição teatral) que visavam
a catequização dos indígenas, bem como a integração entre portugueses,
índios e espanhóis.3 Exemplo disso é o Auto de São Lourenço,
escrito em tupi-guarani, português e espanhol.

Um hiato de dois séculos separa a atividade teatral jesuítica da continuidade
e desenvolvimento do teatro no Brasil. Isso porque, durante os séculos XVII e XVIII,
o país esteve envolvido com seu processo de colonização (enquanto colónia de Portugal)
e em batalhas de defesa do território colonial. Foi a transferência
da corte portuguesa para o Rio de Janeiro, em 1808, que trouxe inegável
progresso para o teatro, consolidado pela Independência, em 1822.

O ator João Caetano estimulou a formação dos atores brasileiros e valorizou
o seu trabalho3 e formou, em 1833, uma companhia brasileira.
Seu nome está vinculado a dois acontecimentos fundamentais
da história da dramaturgia nacional: a estreia, em 13 de março de 1838,
da peça Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, de autoria de Gonçalves de Magalhães,
a primeira tragédia escrita por um brasileiro e a única de assunto nacional; e,
em 4 de outubro de 1838, a estreia da peça O Juiz de Paz na Roça,
de autoria de Martins Pena, chamado na época de o "Molière brasileiro",
que abriu o filão da comédia de costumes,
o gênero mais característico da tradição cênica brasileira.

Gonçalves de Magalhães, ao voltar da Europa em 1867, introduziu no Brasil
a influência romântica, que iria nortear escritores, poetas e dramaturgos.
Gonçalves Dias (poeta romântico) é um dos mais representativos autores dessa época,
e sua peça Leonor de Mendonça teve altos méritos, sendo até hoje representada.
Alguns romancistas, como Machado de Assis, Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar,
e poetas como Álvares de Azevedo e Castro Alves,
também escreveram peças teatrais no século XIX.


Oswald de Andrade, nos anos 1920

O século XX despontou com um sólido teatro de variedades, mescla do varieté francês e das revistas portuguesas. As companhias estrangeiras continuavam a vir ao Brasil, com suas encenações trágicas e suas óperas bem ao gosto refinado da burguesia. O teatro ainda não recebera as influências dos movimentos modernos que pululavam na Europa desde fins do século anterior. Os ecos da modernidade chegaram ao teatro brasileiro na obra de Oswald de Andrade, produzida toda na década de 1930, com destaque para O Rei da Vela, só encenada na década de 1960 por José Celso Martinez Corrêa. É a partir da encenação de Vestido de Noiva, de Nélson Rodrigues, que nasce o moderno teatro brasileiro, não somente do ponto-de-vista da dramaturgia, mas também da encenação, e em pleno Estado Novo. Surgiram grupos e companhias estáveis de repertório. Os mais significativos, a partir da década de 1940, foram: Os Comediantes, o TBC, o Teatro Oficina, o Teatro de Arena, o Teatro dos Sete, a Companhia Celi-Autran-Carrero, entre outros. Quando tudo parecia ir bem com o teatro brasileiro, a ditadura militar veio impor a censura prévia a autores e encenadores, levando o teatro a um retrocesso produtivo, mas não criativo. Prova disso é que nunca houve tantos dramaturgos atuando simultaneamente. Com o fim do regime militar, no início da década de 1980, o teatro tentou recobrar seus rumos e estabelecer novas diretrizes. Surgiram grupos e movimentos de estímulo a uma nova dramaturgia.